こんにちは、みぎです。
ミシェル・アザナヴィシウス監督『アーティスト』（2011年）を見ましたよ。
（ほぼ）白黒サイレントの映画ながらその年のカンヌ国際映画祭で男優賞、
アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、作曲賞、衣装デザイン賞を
受賞という快挙を遂げています。
最初に言っておきますが私は白黒映画やサイレント映画は全然見ておらず
知識はないと言っていいです。
2011年・第64回カンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞した白黒＆サイレントのラブストーリー。舞台は1927年のハリウッド。スター俳優のジョージ・バレンタインは若い端役女優のペピー・ミラーを見初めてスターへと導くが、折しも映画産業は無声からトーキーのへの移行期。無声映画に固執し続けるジョージが落ちぶれていく一方で、ペピーはスターダムを駆け上がっていく。監督は06年の第19回東京国際映画祭グランプリ受賞作「OSS 117 私を愛したカフェオーレ」のミシェル・アザナビシウス。第84回アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演男優賞ほか5部門を受賞。フランス映画として初の米アカデミー作品賞受賞作となった。
出典：映画.com
以下ネタバレあり感想
う～ん、薄味～
え、これアカデミー賞なの？
ハリウッド映画讃歌ではあるしハリウッドの映画業界人にとっては
フランスでこんな映画作られるのは嬉しいと思います。
にしたって薄味…。
白黒サイレントをこの時代にやっているという面白さ以外での
美点がとても少なく、
特にストーリー面はとても弱いです。
これで喜んでいるハリウッドの業界人は白黒無声映画の頃の人なのでしょうか…。
衣装や音楽が賞を獲っているように、当時の映画の再現としては
とてもいいものなのだと思います。
私は20年代、30年代の映画に詳しいわけではありませんが、
映像面だけでいうと特別違和感を感じませんでした。
時代の再現は少々あざといと感じる部分はあります
（ワイプでカットを重ねていく感じとか）。
セットをどこまで実際に作っているのかわかりませんが、
映画会社の社内やレストランなど階段や廊下を使った見せ方は
イメージしやすい白黒映画・サイレント映画の表現でいいと思います。
しっかし、ストーリー面では
「サイレント映画のスターがトーキー映画への転換期についていけず没落するも、
彼に見染められた新人女優は逆にトーキー映画のスターへと駆け上がっていく」
というストーリー以外のものがありません。
『アリー/ スター誕生』（2018年）などと同じ、
「昇る女、堕ちる男」な感じで、
リメイク元の『スタア誕生』（1937年）と似通っています。
『アリー/ スター誕生』はミュージシャンの話ですが、
『スタア誕生』は映画スターの話です。
時代的にもこれを意識して作ったと言っても過言でもないでしょう。
というか結末以外大体一緒です。
『スタア誕生』の方が人気がなくった俳優が落ちぶれていく様子を
アルコール依存でとてもシビアに描いています。
そして（『スタア誕生』のネタバレになりますが）
落ちぶれた俳優は自殺するまでに至ります。
それを『アーティスト』ではお酒の描写も軽く、
飲酒量が増えて私財を質に持っていったり、
バーで酔い潰れて付き人兼運転手に運んでもらったりするくらいです。
そしてラストも『スタア誕生』をなぞるようにしますが
自殺未遂で終わり、ミュージカル映画で返り咲く兆しが見えて終わりという
とても楽観的な終わり方です。
重いラストじゃないからダメというわけでなく
サブプロット的なものが全然なくてドラマ的な深みが全然ないのです。
メインの2人の関係ももっと描写をすればいいのに
表面的なので恋愛なのか憧れなのか支配的な執着なのかよくわからなくなっています。
ペピー・ミラー（ベレニス・ベジョ）はたまたまツーショットが記事になって注目されただけで
ジョージ・ヴァレンティン（ジャン・デュジャルダン）に強い恩があるというほどでもないように思えます。
話題になってから自分でエキストラから始めているので完全本人の努力と実力と言えるでしょう。
あと、散りばめられた比喩が全部そのまんますぎる。
現代の俳優とミュージカル映画黄金期のトップ俳優とで
比べるのはフェアじゃないのですが、
主演二人のダンスにあまりキレがないので
ミュージカルスターなる説得力は感じませんでした…。
ただ主演のジャン・デュジャルダンは白黒映画時代のスターを思わせる
口髭の凛々しい風貌は似合っていました。
モデルにしているであろうダグラス・フェアバンクスのような貫禄を感じさせます。
ベレニス・ベジョは監督ミシェル・アザナヴィシウスと夫婦で彼の作品によく出ていますが
この当時のスターの雰囲気はあまり感じませんでした…
（モデルにしているような人はいるのでしょうか？）。
ミシェル・アザナヴィシウス監督作品はあまり見ていませんが、
キャリア初期に「OSS 117」（2006年・2009年）という
スパイ映画のパロディ映画を作っていたり、
ゴダールとアンヌ・ヴィアゼムスキーの関係を描いた
『グッバイ・ゴダール! 』（2017年）、
日本のヒット作『カメラを止めるな！』（2017年）の
フランス版リメイク『キャメラを止めるな！』（2022年）など、
そもそもパロディや再現というようなことが好きな監督なんだと思います。
今作では映像面での再現やこの時代に白黒サイレントをやるという美点はありますが、
白黒映画でもサイレント映画でもない
ヒッチコックの『めまい』（1958年）の音楽が引用されていたりと
もっと徹底して欲しいなという気持ちがあります。
サイレント映画のスターと付き人の関係は『サンセット大通り』（1950年）はまあ。
いろんな映画をサンプリングして映画にぶち込んで
自分のものにするタランティーノというタイプでもないようです。
サイレント映画ですが不意に音が聞こえる演出はとても面白かったです。
一番いいところはアギーというわんちゃんが演技の面でも
ストーリー面でも大活躍なところです。
まじ名犬、あざとかわいい。
（わんこを劇場に連れていくのはいいのか？？）
白黒サイレント映画に慣れていない私でも飽きることなく見終えるくらいには面白かったです。
（私の好きなジョン・グッドマンとジェームズ・クロムウェルが出ているのはナイス）
コメント